Agencement d'une surface sous comble - 110m² sur 2 niveaux.

 

Avant Agencement

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  Après Agencement

 

 

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Escalier en béton ciré entre séjour cuisine & l'espace chambre

 

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La cuisine

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Baies coulissantes de séparation entre le bureau & la chambre.

 


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Golibet à l'adresse du travail de certains décorateurs, le "curtain job" est un travail de tapissier extrêmement minutieux et souvent complexe. Le calcul des lais, des hauteurs, le choix d'une tête flamande, à godets ou à oeillets, avec cantonnière de lin ou pas, plutôt avec feston.... Le choix des matières, des passementeries, des pompons, des embrasses et des doublures... Cela relève de la haute voltige. Et dans ce domaine, la qualité est celle qui sait se faire discrète, celle qui joue l'envers comme l'endroit, celle qui fait oublier la couture ou qui fera s'envoler avec légèreté un voilage.
Féraud
Rideaux de cabine d'essayage - Concept Boutiques féraud - Tissus Pierre Frey
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Réalisations "Changement de décor" pour Isabel da Rocha
Résidentiel
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Salon Paris 8e

 

Salon Paris 8e

 

Salle de bain - Paris 8e

 

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Un coup de chapeau à ceux sans lesquels nos idées resteraient en l'air, ceux que l'on nomme "les Hommes de l'art" - les Artisans.
Ils restent très souvent dans l'ombre des décorateurs, jaloux de leurs adresses et de leurs idées. Et pourtant... Leur savoir-faire nous permet de concrétiser nos idées, de passer de la fameuse conception à la réalisation, d'aller jusqu'à la véritable création.

Patrick en train d'ajuster le "Cabinet marin".

Régis en finition d'une lampe créée par Hilton Mc Connico

Je ne dirais jamais assez l'immense plaisir du travail en commun, de ce passage de l'esquisse à la matière, sagement, patiemment, passionnément réfléchi et mûri. La complicité entre créateurs, l'échange d'idées et de savoirs, le respect mutuel. L'émotion de la naissance de l'objet, d'un espace, puis d'un lieu.

Un grand merci à eux.
 
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Une touche insolite pour redonner vie à un parquet brut ou à des lambris.

 

Les motifs sont réalisés au pochoir ou à main levée avec une peinture acrylique sur le parquet poncé. Le tout est ensuite vernis.

 

Parquet peint

  Dessin I.da Rocha

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PETITE HISTOIRE DE ZUBER


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Manufacture de papiers peints, panoramiques et tissus depuis 1797.


Zuber est la dernière manufacture au monde à imprimer papier peints, panoramiques et tissus d'ameublement avec la technique manuelle "d'impression à la planche en bois sculpté". Une longue histoire et un art unique qui faillit disparaître.

Les 150 000 planches gravées aux XVIIIe et XIXe siècles utilisées pour la production sont des originaux, répertoriés et classés Monument Historique Français depuis seulement une dizaine d'années.

Les ateliers de la Manufacture, les réserves et le musée sont installés près de Mulhouse dans l'ancienne Commanderie de l'Ordre teutonique depuis 210 ans. D'immenses salles aux établis de chêne où oeuvrent silencieusement des artisans. Ce travail requiert une concentration bien particulière. Devant eux, un lé de papier qui a reçu l'impression d'un dessin. À côté, une toile imperméable recouverte d'un feutre et tendue sur un baquet plein d'eau et la peinture déposée dans un baquet. L'épaisse planche de bois gravée appliquée sur ce tissu souple retient ainsi parfaitement la peinture qui sera restituée sur le papier. L'ouvrier  dispose de repères sur le dessin et s'aide d'une antique presse, actionnée à la main pour mieux faire adhérer le bois. Une fois cette opération délicate terminée, le lé est suspendu sur une baguette et va sécher environ une demi-heure dans l'attente de la prochaine couche de peinture.  Pour vous donner une idée de l'ampleur et de la délicatesse de cet art, un panorique tel que l'Hindoustan, créé en 1807, il faut 1265 planches en bois sculpté et 85 couleurs ! Ce panoramique s'étend sur 13,40 mètres de long.

La permanence de cette technique d'impression garantit aux fabrications actuelles cette valeur propre aux véritables tirages originaux.

La Manufacture réalise à l'heure actuelle quelques soixante pièces par an et peut reproduire dix-huit  panoramiques différents, dont l'Eldorado, le plus vendu, le célèbre "Vues de l'Amérique du Nord" ou encore le premier créé  "Vues de Suisse". Des commandes venues du monde entier, américains et russes en tête.

Je vous laisse découvrir les autres collections de tissus ou de cuir imprimés dans leurs show-rooms.

Coordonnées :
Zuber et cie

 

28, rue Zuber, 68170 Rixheim,

tél. : 03 89 44 13 88.

5, boulevard des Filles-du-Calvaire,

75003 Paris, tél. : 01 42 77 95 91

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J'ai cru voir un éphémère : la transparence, la couleur, la légèreté...
Un peu grand certes, mais il y a de la magie et de l'élégance dans cet objet... qui n'est pas un objet et encore moins éphémère !


Smoon ombrella est une création lumineuse.
Le jour, à l'extérieur, son ombrelle filtre les rayons du soleil, la nuit elle se tranforme en un voile de lumière arachnéenne et vivante.


 
Ces luminaires, aussi mystérieux que lunaires, bénéficient d'une technologie de pointe alliant le système LED très puissant en source d'éclairage et des interrupteurs sensitifs pour un allumage tactile. La durée de vie des LED est de 40  000 heures, c'est à dire 20 ans. En effet, sous son allure délicate, Smoon ombrella n'est pas un éphémère.

Sans fil, ils ont des autonomies de 6 jours pour une durée de charge de 10 heures.

Smoon ombrella
:
HT : 206cm
Diamètre de l'ombrelle : 100x150cm
Diamètre de la base : 40cm
Batterie indépendante de recharge.

Editeur : Beau & Bien
6, rue du Parc Royal - 75003 - Paris - FRANCE
http://www.beauetbien.fr


Watersmoon, une autre création de Beau & Bien



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Nano Materials in Architecture, Interior Architecture and Design

Auteur : Sylvia Leydecker
Préfaces de Michael Veithet Harold Kroto


"Nanotechnology is widely regarded as one of the twenty-first century’s key technologies, and its economic importance is sharply on the rise. In architecture and the construction industry it has potentials that are already usable today, especially the coating of surfaces to lend them functional characteristics such as increased tensile strength, self-cleaning capacity, fire resistance, and others. Additives based on nanomaterials make common materials lighter, more permeable, and more resistant to wear. Nanomaterials are not only extremely useful for roofs and facades, they also expand design possibilities for interior and exterior rooms and spaces. Nano–insulating materials open up new possibilities for ecologically oriented architects. In this book, architects, interior designers, and designers will find an introduction to the scientific background specifically tailored to their needs. They will also encounter a critical discussion of the advantages and limits of the technology, and above all a comprehensive presentation of sixteen characteristics and functions of nanomaterials that are especially relevant for building and design, illustrated by numerous international project examples."

La nanotechnologie, science du futur et de l'infiniment petit, est considérée comme une des technologies majeures du 21ème siècle, et son importance économique est en pleine expansion. Elle est déjà largement utilisée en architecture et dans l'industrie du batiment, en particulier dans les traitements de surfaces, avec des caractéristiques fonctionnelles essentielles telles que régulation thermique, anti UV, anti grafitti, antibactérien, anti feu et même purification de l’air, mais aussi des effets autonettoyant, antibuée, antireflet, antitrace de doigt, etc. Ses applications concernent aussi bien l'architecture que le design et la décoration intérieure.

Disponible chez l'éditeur : Editions Birkhäuser. 42€


Les architectes et designers trouveront également toutes les avancées concernant l'application de la nanotechnologie dans leurs domaines professionnels sur le site :
http://nanoarchitecture.net - en anglais uniquement.

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Quelques jours encore pour voir la double exposition organisée par la Cité de l'Architecture et du Patrimoine, au Palais de Chaillot. Jusqu'au 11 mai 2008.

  • Team 10, groupe international et informel d'architectes qui émergea des Congrès internationaux d'architecture moderne (Ciam) dans les années 1950. Leurs analyses - dessins, publications, enseignements - ont suscité un profond renouvellement de la pensée moderne sur l'architecture et la ville.

  • Atelier de Montrouge, atelier associatif au sein duquel une équipe de quatre architectes, puis trois à partir de 1968, a produit un travail innovant sur la ville pendant deux décennies, des années 1960 à 1980.


" La Cité de l'architecture et du patrimoine présente en parallèle, et pour la première fois en France, les travaux de Team 10 et de l'Atelier de Montrouge, qui couvrent les années 1950-1980 soit, pour partie, la période de reconstruction de l'après-guerre. Les deux expositions se complètent, s'interpellent, se font écho à travers les réflexions, les recherches et les réalisations des protagonistes de ces deux mouvements - Team 10 à l'échelle internationale, ATM à l'échelle nationale. Dans les deux cas, il s'agit d'une nouvelle génération d'architectes opposés aux excès du fonctionnalisme d'après-guerre et aux principes urbanistiques réducteurs de la Charte d'Athènes (1943). L'enjeu consistait à réintroduire variété et complexité dans les réponses apportées aux défis de la Reconstruction, à intégrer les apports des sciences humaines dans la réflexion sur la ville et l'architecture, à remettre au centre du projet la notion de communauté des usagers, à ouvrir la perspective d'un processus continu de transformation de la ville.

Les deux expositions témoignent de l'actualité et de la pertinence des recherches et des solutions proposées par ces architectes qui ont réussi à faire émerger une nouvelle approche du projet et de l'espace urbain.
"
http://www.citechaillot.fr

Palais de Chaillot
Galeries des expositions temporaires
1 place du Trocadéro 75116 Paris.
Tél :
01 58 51 52 00
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Ma première rencontre avec l'œuvre de Giuseppe Penone se fit par surprise un jour de promenade au Jardin des Tuileries. Au détour d'une allée, sous le couvert des arbres, dans ce jardin si ordonné, dessiné par Le Nôtre, un fouillis surprenant de plantes sauvages, l'idée d'un sous-bois ! Ce devait être en avril, le soleil était timide, l'air frissonnait d'humidité contenue, la terre encore chargée d'argile se souvenait des anciens tuiliers. Des herbes juvéniles se pressaient, le vert précoce aux feuilles, pour offrir une couche princière à un  arbre étendu tel un  voyageur fatigué par un long  périple. Ce voyageur, né de la main de Penone, de bronze confondu, mais non déconfit, se laissait taquiner par les jeunes pousses insolentes comme un aïeul par ses petits enfants. J’étais là et je regardais, non, j’étais ce voyageur, j’étais l’herbe fraîche, j’entendais le chuchotement des feuilles, j’étais la mémoire  de la terre ; il se mit à pleuvoir, d’une pluie maternelle et douce, j’avais un an, cent ans, mille ans, j’étais la pluie, l’arbre, la terre et le ciel. J’étais toute petite et j'étais toute grande. J’étais vieille et j'étais neuve.

J’ai rencontré le travail de Giuseppe Penone dans les livres, à Beaubourg, dans des reportages, puis à nouveau par surprise à Rome. Rome, ville à la mémoire ouverte, qui possède les imprudents dont je suis.

J’avais projetée de me promener sur la colline du Pincio, histoire d’avoir cette ville indomptable à mes pieds et de la voir rougir de plaisir un peu plus tard dans la soirée. L’œuvre de Giuseppe Penone m’a happée par la manche à la porte de la Villa Medici.

Peut-on résister à l’appel de ce chantre de l’invisible nature ?

Invisible nature, car Giuseppe Penone va à l'encontre de tous nos concepts modernes de consommation, de vélocité, de flamboiement vulgaire. Son travail interpelle ce que nous ne voyons plus, ce que nous nions chaque jour un peu plus :  l'infiniment simple, l'infiniment secret, l'infiniment discret, l'infini renouvellement de la vie.  La lymphe, subtile humeur dans les replis de nos empreintes, sève sous l'écorce de l'arbre, goutte de sang incolore sur la pierre saisie d'apesanteur, humilité de la vie qui circule de l'un à l'autre, sans trève, sans orgueil, est omniprésente  dans le travail de l'artiste.

Impossible de ne pas déposer vanités et suffisance dès la porte de la Citerne romaine, dans laquelle se trouve une grande installation d'une vingtaine d'écorces  de cèdre  en bronze coulés.  Légèreté, souffle d'air et poids de la vie toujours présente.


L'espace de la Sculpture © Claudio Abate


Un peu plus loin j'ai croisé dans une rampe aux marches longues, une chevauchée étonnante, des crinières ébouriffées, non une idée de crinières faites de branches au galop et de feuilles suspendues au souffle d'un hennissement. Je l'entends en écho de silence dans les galeries de la Villa Medici.

 


Peau de feuilles (série complète) © Claudio Abate


Le son se dissout en poudre de plomb sur papier noir, fuse à travers les empreintes des "Peau de graphite" avant de résonner une dernière fois dans le creux de mes mains, que j'irai poser ensuite veines contre veines sur un marbre sculpté.

L'oeuvre de Penone ne s'analyse pas, elle se vit, elle s'expérimente, elle nous entraîne dans un processus créatif, où le regard se propage au delà d'une réalité tangible.

Il y a du surréalisme en Giuseppe Penone. Impossible de ne pas penser à Magritte, bien  que les esthétiques et les techniques soient très éloignées. Impossible de ne pas penser aux "Barricades mystérieuses", au "Sens des réalités" ou à "La voix du sang".  L'un, Magritte le discret surréaliste, et l'autre, Penone le protagoniste de l'Arte Povera, nous renvoient à notre propre perception du monde, à notre sens des idées, du réel et de leur insondable mystère.

Voilà, sur la terrasse de la Villa Medici, devant "Idée de pierre", au dessus de la Rome éternelle, je pense à Penone, Magritte et à tous ces artistes qui nous font saisir l'Instant.

Idée de pierre© Claudio Abate



 

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